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在艺术史书写中，那些被遮蔽锋芒的女性
时间：2022年11月15日 作者：王凯梅 来源：Hi艺术
安·维罗妮卡·詹森斯《玫瑰》可变尺寸 射灯、造雾机 2007 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
奥蕾莉·内穆尔《基石》89×116cm 布面油画 1960 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
这里，对于抽象艺术起源的争辩，也是贯穿现代主义以来的艺术史上一个长期争论的多重词义。近年来被重新发现的瑞典女艺术家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint)在1907年创作的“十张最大画”（The Ten Largest)，充满神秘的图形符号，考究的着色和构图画出无形的力量建构的精妙世界。关于她到底是接受了上天旨意的灵媒，还是一名优秀的艺术家，创作了超越她时代的“给未来的绘画” ，克林特的女性身份是否成为她的成功姗姗来迟了大半个世纪的原因？正如艺术史学家Briony Fer的观察，克林特的创作督促我们思考图像的由来和制作，更让我们思考艺术是如何在世界上传播的。
希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint)《十张最大画 No.1》The Ten Largest No. 1 Childhood 油彩、纸质、蛋彩
1907 ©Stiftelsen Hilma af Klints Verk
希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint)《十张最大画 No.2》The Ten Largest No. 2 Childhood 油彩、纸质、蛋彩
1907 ©Stiftelsen Hilma af Klints Verk
“她们与抽象”，一份宣言
展览“她们与抽象”是一个对经历了持续的“被隐形化”过程而被遮蔽了锋芒的女艺术家的重新发现，展览作品延伸到更多女性艺术家参与的舞蹈、摄影和电影领域，对仅限于绘画领域的抽象派研究提出质疑。而将这个展览带到上海，就是以“知识大爆炸”的势头为中国的艺术观众送来的一堂重要的艺术史课。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” 展览现场 西岸美术馆 上海 2022（摄影：Alessandro Wang）
1988年，著名的艺术团体“游击队女孩”（Guerrilla Girls）曾不乏讽刺地说过：作为一名女性艺术家的优势，就是还能被写入艺术史的修订版本里。而首版于1950年的贡布里希流传甚广的《艺术的故事》，只有在1989年第15次修订版中，才第一次出现了一位女性艺术家的作品。
