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在艺术史书写中，那些被遮蔽锋芒的女性
时间：2022年11月15日 作者：王凯梅 来源：Hi艺术
展览上，在专属“抽象表现与行动绘画”的房间里，海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）1974年的作品《春天河岸》占据了整面墙（273.5×269.5 cm），琼·米切尔（Joan Mitchell）的四连幅《再见之门》（1980年）足有7米长。弗兰肯塔勒自1952年起，开始将不加外框和不做底漆的画布，平放于地面，向上倾倒颜料。她的行动颠覆绘画创作中颜料流淌的垂直性，发明了影响诸多艺术家的“渗透染色” 法（soak-stain）。画面中晕染效果的色域，在弗兰肯塔勒那里是对风景记忆的抽象表达，这是她对男性气质四射的硬核抽象表现主义贡献的诗意和浪漫。针对“色域绘画”运动（Color Field Painting），如果关于她的轶事属实，弗兰肯塔勒本应在艺术史上占据“创始人”的地位，与她的男性同事一道被敬仰和书写。然而， “她与克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等有影响力的男人间的关系，往往弱化了其在早期色域绘画领域的先锋角色作用。”
海伦·弗兰肯塔勒《春天河岸》273.5×269.5cm 布面丙烯 1974 ©蓬皮杜中心，巴黎，
法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
琼·米切尔《再见之门》280×720cm 布面油画 1980 ©蓬皮杜中心，巴黎，
法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
美国艺术家琼·米切尔（Joan Mitchell）大尺幅的画作证实了艺术与尺幅的微妙关联。在20世纪50年代纽约男性主导的抽象表现主义圈子里，米切尔用抽烟、喝酒、脾气火爆，性格彪悍获得与她的男性同事们平等的地位。她的画被称作“视觉化的诗歌”，率性的笔触，动感的线条，鲜艳的色彩，来自艺术家对大自然的观察和领悟，对生命和情感的有感而发，以及向影响她深刻的艺术家：莫奈、梵高、塞尚的致敬。在米切尔抽象的画面与诗意地、具象地对画的命名的实践中，可以看得到许多她对当代画家们的影响：在中国画家张恩利从具象题材向抽象表达的转变中，笔触的覆盖叠加，满幅画面与主动留白，与莫奈晚期《睡莲》创作中对自然与时间的感触在巨幅画面边缘张弛有度的处理以及作品采用的具象名称等，这些具有个人特征的艺术手法，在米切尔的绘画中早有呼应。
张恩利《珠宝商人》300×250cm 布面油画 2021 图片由艺术家工作室提供
克劳德·莫奈（Claude Monet）《睡莲》Water-Lilies 200.7×426.7cm 布面油画 1916 ©英国国家美术馆，伦敦
从具象向抽象的转变，不仅是今天许多从事绘画的当代艺术家的思考，在上世纪二三十年代艺术界风起云涌的各种主义和流派中，也是推进抽象艺术发展的动力。一向被称做理性抽象派先驱的皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian），从对荷兰海岸线上一棵树的反复描绘，抽离简化出水平与垂直线交集的纯粹抽象造型。1942年的作品《百老汇爵士乐》将他对纽约的建筑和爵士的自由节奏的着迷抽象成黄色几何线条和不连贯的红、蓝、灰、白等色点。原籍格鲁吉亚的维拉·帕加瓦（Véra Pagara）也经历了从立体派、几何图形向抽象艺术的过度，展览中帕加瓦的《大城市》（1959年），建筑被简化为彩色块，在光线和透明度的游戏中相互重叠，柔和的色彩，简单的形状将一个复杂噪杂的世界驯服成安静的画面。帕加瓦也同样分享着蒙德里安笃信的，抽象艺术对诗意冥想的精神力量的追求，她的晚期作品用抽象的几何图形表达太阳、星空，创造自我的精神宇宙，这让她与蒙德里安一样同处在精神性和唯灵论对抽象艺术定义的范畴中。
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）《百老汇爵士乐》Broadway Boogie-Woogie 127×127cm 布面油画 1942
©美国纽约现代美术馆，纽约
维拉·帕加瓦《大城市》146×116cm 布面油画 1959 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
