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在艺术史书写中，那些被遮蔽锋芒的女性
时间：2022年11月15日 作者：王凯梅 来源：Hi艺术
贝拉·科拉罗娃《圆形射线照相》30.1×23.5cm 明胶银盐印相、物影成像
1963 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
玛尔塔·博托《群集反射》155×59×59cm 不锈钢、铝、有机玻璃、电机
1965 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
弗洛伦斯·亨利《抽象构成》25.5×38.5cm 明胶银盐印相 1928-1929年
©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
尽管自上世纪七十年代开始，西方世界对于女性艺术家创作成就的认识有了巨大的改善，在过去二三十年中，以展现女性艺术家成就的主题的展览也在全球范围内引起重视，然而，在长期男性为主导的整个现代主义及其后继流派的艺术史叙述中，女性艺术家的销声匿迹还由于她们的作品缺乏呈现的机会、缺乏其它视觉传播的形式和途径而被忽略。面对艺术权力性别分配极度不均的现状，仅以去性别化为意愿，期待公众不以性别区别艺术家而是潜入艺术家作品的愿望，是不会自动生成的。因此，只要社会不能够公平地对待女性身份，以性别之由的展览就依然有存在的必要性。就如英国历史学家玛丽·比尔德（Mary Beard）在她的著作《女性与权力：一个宣言》中的呼吁。：“如果在一种权力结构内，女性不能被全面接纳，那需要重新定义的不是女性，而是权力。”
维拉·莫尔纳《圣像》73×73cm 布面油画 1964 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
克莱尔·法尔肯斯坦《无题》66×135×88cm 不同直径的铜线焊接 1957-1960
©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
佚名《蛇舞 [II] (卢米埃尔作品 N°765-I)》1分钟 35毫米胶片手工上色、数码转印、彩色、无声
1897-1899年6月19日 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
就在“她们与抽象”开幕之际，上海K11美术馆推出了80后的英国女艺术家卡罗琳娜·沃克（Carolina Walker）首次中国个展“被看见的女性”。沃克的画布上是清一色的女性，她们在做饭、收拾家，奶孩子，化妆…做着一切女人们在社会和家庭中不被看见的杂事。沃克的画风简朴，依稀延续着后印象派佐恩似的笔法，甚至没有任何炫技的资本。但她画了在黑暗中安抚小生命的新晋妈妈，坐在瑜伽球上歇息的孕妇……将女人的日常，身体的不堪，精神的迷乱画在大画布上，放在远在中国的美术馆的白墙上，这本身，同远道而来的“她们与抽象”一样，就是一个宣言。
卡罗琳娜·沃克（Caroline Walker）Roundmoor Drive 200×300cm 布面油画 2022 ©Stephen Friedman Gallery
