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汪建伟：我们必须要面对一个更大的现实
时间：2023年01月17日 作者：于奇赫 来源：凤凰艺术
从长征空间“总是，不是全部”到没顶画廊“行于泥浆”，再到当代唐人艺术中心“涌现”，三场汪建伟在2021-2022年的个人展览，很好地呈现了他在艺术创作中的思考。而在这三场展览中，观众都可以看到由木材、树脂、喷漆、不锈钢与铝合金制作而成的雕塑和装置，以及大小不一的架上绘画作品，它们好像都涉及到了生物。如果将这三场展览的时空顺序进行调换，观众也并不会感受到客观时间的限制：这些展览彼此间是独立的，不是为了关联性所建立起来的，没有先后之分，亦并不存在某种叙事上的联系。
▲ 展览“涌现”现场
“我最近几年的工作方式，更像一个写小说的人。画画、做装置、做雕塑跟我写小说的方法很像，我不想把我限制在一个做这个工作之前或者之后，这样的话，我每天都会面对不同的媒介，就不会陷入到单一的、很油腻的习惯性的工作方式里。在一段时间里，我的工作会产生不同的作品，绘画、雕塑、装置。这就像小说家一样，他出版了第一个小说集、第二个小说集、第三个小说集……读者完全可以把出版时间打乱来看，这并不影响到读者对任何一个作品和任何一个故事的解读。”汪建伟说。
▲ 展览“涌现”现场
汪建伟的三个展览，实际上不会被它们周围的相关性所决定，是他受到美国哲学家格拉汉姆·哈曼(Graham Harman),“以对象为导向的本体论”（Object-oriented philosophy）影响的结果。这个理论强调了核心概念：第一，各种大小量级的单一实体是这个宇宙的终极组成存在；第二，这些实体永远不会被任何关系的总和所穷尽。汪建伟的工作具有鲜明的“反关联主义”特点，也继承了哈曼从海德格尔那里继承的东西：让物重新显明自身。
▲ 展览“涌现”现场
“我从90年代开始，从科学知识里吸收到一个最大的启示，就是我们必须学会用更扁平的知识来思考一个问题，因为这些问题里边都包含了其他的问题。”
