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汪建伟：我们必须要面对一个更大的现实
时间：2023年01月17日 作者：于奇赫 来源：凤凰艺术
模糊是世界真实状态
扁平性，即放弃了社会上广泛存在的“二元论”思维：这个人是好人还是坏人？这件事是好是坏？这两个显然都是一种很粗糙的认识方式，非黑即白、非此即彼。而扁平性作为一种方法，例如将“人类社会”与“自然环境”这两个概念“扁平”之后，也就模糊所有事物的边界，就会出现一个异常丰富的图景，人们会看到这个世界更真实和它基本事实的一面。
▲ 涌现No.13，布面油画，160×130cm，汪建伟，2021
“在这种情况下，艺术家的工作，任何一件艺术品，无论是绘画、雕塑或者是装置，或者就像我写小说，它实际上都是一个不同的物质材料，它是艺术家和其他一起产生出来的集合体，所以说他们总是要大于我们可总结出来的一个东西。那么这个过程是艺术家遭遇的各种对象的结果，是在一种相互交叉叠加中产生的，所以说没有一件作品和一个个体，我们是可以单独把它拿出来说事儿的。”
▲ 展览“涌现”现场
因此，汪建伟的作品对于很多艺术研究者提出了挑战，以作品《涌现 No.7》为例，人们不能单独谈论艺术家使用不锈钢的意义是什么、木材在这里是不是起到了制成的作用、硝基漆是不是一种视觉欺骗的材料……汪建伟的作品让不同材质构成了一个整体，这种新的知识形态对于观众产生了吸引力。而这种状态也像是汤姆·冈宁（Tom Gunning）在研究电影产生问题时所讨论的吸引力问题，电影产生于人们对于对科学式探索的着迷，但这种“不合时宜（untimely）的思想系统”媒介却是一种全新的感知和思考形态的起点。
▲ 展览现场《涌现No.1》
“它们唯一可确定的他们就是共同在协作，它们克服了以前各自的差异，特别是各式各样的知识分配给它们的逻辑，成为一种新的集合体。而且有意思的是，这种新的集合体的‘涌现’，实际上就是没有前因后果的那样的一种工作方式产生的结果。也就是说你并不能够用事先对这些物已有的这种知识和判断去决定它。”汪建伟说道。
▲ 涌现No.11，布面油画，150×200cm，汪建伟，2022
海德格尔曾说过“大地是涌现着—庇护着的东西”，而汪建伟艺术作品的“涌现”的整个过程是偶然的、是不可被追溯与还原的。所以说扁平性在很大的程度上，就是涌现的结果。
“当我面对木头时，木头跟我工作之间有了工具，我现在所使用的工具都是在这个过程中逐渐产生的。曲线锯的使用需要悬空，在悬空的整个过程中，实际上木头并没有让工作进行下去。这个时候可能我作为参与这个集体中的一个分子，就要改造工具，改造工具就会带来对原有材料不同的使用。最终，我不可能再把某一个作品还原成它的组成部分，也没有任何一个痕迹或者理由会确定是哪一个因素主导了这种变化。因此，我们就不能够在文字和理论上去把它还原为它的路径和它的方法。”汪建伟说道。
