西方视角下的“女性”与父权制的“抽象”艺术话语艺术资讯

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西方视角下的“女性”与父权制的“抽象”艺术话语

时间：2023年03月13日 作者： 来源：Art-Ba-Ba

洛伊·富勒早期的“蛇形舞”服装，1893年

克莱尔·法尔肯斯坦，《无题》，1957至1960年

不同直径的铜线焊接，66 x 135 x 88 cm

如果不考虑“抽象”的修辞，该展览确有其丰富之处，它将抽象艺术总是跟绘画领域的主导关系打破，以身体性——洛伊·富勒 (Loïe Fuller) 19世纪末的“蛇形舞”作为开端，透过非男性身体的展演 (performative) 维度，引入一个关键的女性主义话语范式。随后，展览从摄影和电影、雕塑和空间塑造等层面进一步拓展了抽象艺术语言，让我们看到2、30年代女性摄影师镜头下的光影游戏、50年代女性雕塑家创作的富有流动性的雕塑、60年代动态艺术和欧普运动中女性的身影，以及20世纪末女性艺术家是如何透过创作来探索空间感知。其中，迥异于彼时极简主义雕塑里常见的锋利几何线条，美国艺术家克莱尔·法尔肯斯坦 (Claire Falkenstein) 用缠绕的金属线制成的雕塑《无题》呈现出一具流动的、有机的形态，受宇宙膨胀理论的启发，她把自己的雕塑称之为“一个不断扩大的太空”。匈牙利裔法国媒体艺术家维拉·莫尔纳 (Vera Molnar) 被广泛认为是计算机艺术和生成艺术的先驱，也是最早在艺术实践中使用计算机的女性之一，1968年，她使用电脑创作了她的第一幅算法绘画；在墙面装置作品《OTTWW》中，莫尔纳利用钉子之间绷紧的黑线模拟了由计算机生成的图形变化，探索早期计算机技术中常见的系统缺陷。1970年代末以来，英国艺术家安·维罗妮卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 发展了其独特的实验性创作，通过对特定地点装置和无形媒介的使用，如光、声音或人造雾，邀请观众进入她所营造的沉浸式体验中，这种体验有时是谵妄的、令人眩晕的，带来一种视觉、时间和心理上的脆弱感，灯光装置《玫瑰》正是如此：在一个封闭、黑暗的空间中，基于七个投影仪的光束在墙上排列成一个圆圈，它们的光被悬浮的薄雾所捕捉，从而创造出一个七芒星结构，这种对视觉感知和空间体验的探索也是詹森斯对于客观实在的质疑，她用其视觉艺术的表现方式积极回应现象学中的知觉经验问题。