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2022青年艺术100年度展——全方位领略真实鲜活的艺术现场！
时间：2023年04月27日 作者： 来源：青年艺术100
壹层
嘉德艺术中心一层1500+平米的专业美术馆空间，体验由100+有趣有爱有自我的青年艺术家们，为我们带来的400+艺术作品，涵盖油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、新媒体艺术等各种不同的艺术门类，全面立体地呈现当下青年艺术最鲜活的生态！一层展览现场精心构建出展览主理人计划、凤凰艺术新星奖专区、建信信托艺术大奖获奖艺术家郑菁个展、2022首届全国大学生虚拟策展大赛、意大利拉古纳艺术奖、年度入围艺术家六大主要版块。
壹层六大板块
Part 1 展览主理人计划
青年艺术100“展览主理人计划”于2020年推出，该项目是由青年艺术100策展实验室发起的年度策展实验和研究项目，旨在搭建创新型策展构想和展览实践的通道。2022展览主理人计划以“在工作室”为主题，意在将展览的关注点从对作品创作结果的呈现转移至对人本身的关注，策展方式着眼于艺术的一体两面——艺术家的艺术创作和艺术生成的过程，尝试反映与挖掘当下时代艺术创作与生产的真实面貌。经过两个阶段的方案评选，最终确定年度展览主理人分别为：TTTB《算力·纸箱·游民——艺术生产模式的变革》；陈佩莹《廻响之径》；刘芳菲、孙辽《爱乌及屋：声景、工作室地理和当代艺术实践》；李峥、李鑫儿、任庆齐《生命中的盐》。四组策展人从不同角度讨论了艺术创作中感触、创意、创作、打磨的流程及其时间性，以非当代艺术常规的诠释脉络，反映、挖掘、重现隐藏在冰面下的真实——艺术家本身的人的气息、故事、生存、情感来源等。
Part1.1
算力·纸箱·游民——艺术生产模式的变革
讨论当下中国青年艺术家创作中技术变革对艺术生产模式的影响，并反思这种影响如何作用在艺术家、工作室与作品的关系之中。因此展览从强调作品结果的呈现，转至对艺术家本体的关注，例如情感、在地化、日常生活、故事性和生存状态等方面。从田野调查出发直接捕捉艺术家的作品生产过程，分析艺术生产模式变革的特征，从中提炼出“纸箱”“算力”和“游民”。
部分展览作品
Part 1.2
廻响之径
《廻响之径》中“廻响”，意指声音经过多次与各种物质发生碰撞后产生的反射现象，并以新的回音持续向四周延续和变化的状态。展览以意识流的感官手法梳爬十四位艺术家错综复杂、互相缠绕的创作路径，透过移动的、散文式的叙事路径，建构成分段式的文学剧场：行走的观察、视觉文化的采集，反照生命的处境，以及亲密记忆所击之处，以其余光、追忆、残章、断梦、留声等手法，试图建构出一个随脚步快慢而移动的时空交错状态。
部分展览作品
Part 1.3
爱乌及屋：
声景、工作室地理和当代艺术实践
这是一次基于参展艺术家工作室的地理位置、想象和展演，通过声景这一介质，完成对工作室（包括物理空间、抽象、临时、流动空间）的集体讨论和展览制作。在倒置了观众对于“爱屋及乌”中“乌”（艺术品）和“屋”（工作室）的认知后，展览将“工作室”的声音作为媒介，还原了艺术品诞生于世界的瞬间。展场将虚构八位艺术家工作室的共同体，混乱的声场中如同存在着八个平行宇宙，向观众显示着它们所处的流动的工作室空间：地铁上创作时所伴随的轰鸣、回家路上的海洋波涛声……声音展示着它们所处的现实，耳朵会再次把观众带到工作室地理中最熟悉的角落里。
部分展览作品
Part 1.4
生命中的盐
用“盐”隐喻着世界中一切细微的情绪治愈——世界上能治愈一切事物的是盐，因为它包含了眼泪、汗水和大海。”你几乎注意不到它的存在感，但又不能缺少；每一克生命里的盐都出现的理所当然，直接作用于我们的情绪，让生命更有味道。展厅将化为一个“情绪疗愈院”的空间，同时也是一个“制盐工作室”。从不同的艺术作品界面让你对“人的琐碎、情绪与个体”产生不一样的思考。我们为观众提供一个开放包容、可以原谅的机会，让那些平时我们无法注意到的“内在声音”得到一个出口。
部分展览作品
