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水墨等于零
时间：2023年05月22日 作者：邱岸雄 来源：邱岸雄STUDIO
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《静物》林风眠
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《无题》 吴大羽
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《无题》赵无极
吴冠中在90年代提出“笔墨等于零”，这提出了对中国画核心概念的质疑，而之后李小山提出了“中国画已经穷途末路”这样更为激进的观点，中国画在开放后整个艺术界受到西方现当代艺术冲击后的失语和无措，确实会给人这样的感受。
改革开放的四十年基本是当代艺术逐渐崛起成为主流和中国画以及官方美学逐渐式微，此消彼长的过程。而水墨是一个当代新造的词汇，当中国画已经成为陈旧没有活力的传统观念时，水墨成为一个替代的概念，字面意义上它只是一个材料的命名。但是它似乎又带有美学的指向，甚至今天成了中国文化在视觉美学上的代名词，2013年大都会艺术博物馆的中国当代艺术展就以《水墨》命名。可能从大都会的角度来看，要找一个涵盖中国艺术的一个概念，水墨可能是一个在传统和当代之间相对平衡的词汇。
从全球的范围看，材料的划分只是使用媒介的不同，而没有特殊地域的的专属权，并没有欧洲油画，美国装置这回事，任何地域的艺术家都可以使用任何媒介创作，水墨亦然。很多中国以外的艺术家也用水墨来创作作品，水墨并非中国艺术家独享的材料。
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《Faceless》 马琳娜. 杜马斯
水墨作为一种媒介在今天全球的艺术生态里，并未有特殊地位，甚至相比电影录像声光电等新媒介来说是弱媒介，它有特殊的一些材质和效果，而这并不是什么玄妙不可及的东西，经过训练掌握一定的技法都可以运用。甚至可以说他的技巧难度并不高，否则那么多的老年大学国画班就很难开下去了，那些牡丹荷花金鱼石头依葫芦画瓢照着老师示范的方法，基本能画个八九不离十，成就感很容易满足。但好不好另说，国画的技巧难度有点像乐器里的吉他上手很容易，学几个和弦就可以自嗨了，而西画的素描色彩有点像小提琴刚开始学都很难受，他对造型要求精确度很高，初学者挫败感很强，成就感很低。当然最后画的好坏也不是技巧决定的，更大程度是感觉和眼光，所谓天赋和画外的功夫。
水墨如果作为一种中国艺术的审美趣味或者说风格，那么就不一定局限于传统水墨的宣纸，毛笔，水墨。比如经典的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》的制作并不是用宣纸水墨画成的，而是用了一种复杂的多重曝光和虚焦的技术把画在赛璐珞胶片上的图像造成水墨的效果。
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《小蝌蚪找妈妈》上海美术电影制片厂
我做的被大家称为水墨动画的《新山海经》也不是用传统材料而是用丙烯画在画布上，再用数字相机拍摄后导入电脑编辑而成。我基本是被动接受这个水墨的概念。大家都这么说，那就这么着吧。非要说这是丙烯动画也很矫情。在我看来是用丙烯在布上画还是用墨在宣纸上画的区别不是很大。
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《新山海经3》水墨动画 邱岸雄
所有中国的勾皴点染的技巧，都可以用丙烯，油画，甚至电脑软件画出来。重要的是画出来的东西传递给人什么样的感觉、状态？它是否是真实情感的表达？它是否是对时代以及生存状态的敏锐洞察觉知？它是否给艺术的表达带来新的拓展？我认为这些比它是不是水墨更重要。艺术家不需要被某种材料所限制，某种意义上也可以套用吴冠中老先生的话：水墨等于零。
邱岸雄
2023年3月27日于上海
2023年3月27日于上海
