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何桂彦：展览本身呈现艺术家成长轨迹
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导读：从2010年在上海美术馆举办 “手绘的意志——庞茂琨写生作品展”，到2011年广州美术馆大剧的“不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画”展，两年间，不知不觉艺术家庞茂琨与K空间已经四度合作了，对于身兼川美教学和管理工作的庞茂琨来讲，这四次个案研究与自我梳理的机会，既难能可贵又显得十分必要。
2012年7月29日下午4点，庞茂琨与K空间合作的最新个展“手绘的意志——庞茂琨写生作品展”在成都拉开帷幕。作为艺术家庞茂琨的同事、朋友，批评家何桂彦在展览现场，接受了99艺术网编辑的采访。
99艺术网：何老师您好！本次庞茂琨老师的展览“手绘的意志”，想听您聊一下手绘、线描，从文艺复兴到十九世纪法国绘画，写生一直是很重要的一部分，您怎么看待他这次的展览？你觉得写生作品和他之后的成品最终展现在大家面前的创作有一个怎样的联系？
何桂彦：你刚才说西方从文艺复兴后期到法国艺术学院这几百年，西方的绘画对造型(后来说的素描)的要求是很严格的，像在中国当代艺术这样一个群体当中，你会发现当代绘画当中很重要的文脉，其实是从学院绘画当中转型过来的，换句话说在这个过程当中，艺术家的进步和写实能力的要求是非常高的。像庞老师的这次展览，我看的一个感受是这批作品更加的率性、自由，艺术家在创作过程当中，这种放松，能够感觉素描带给我们的快乐，相反过去一些油画作品非常完整，当然从创作来讲，写生平常类似于小画，其实跟抽象艺术也有一定的关联，按照过去的说法，为作品营造一些良好的基础也是一个积累的过程。
99艺术网：展出素描作品在当下艺术不是一个主流，你觉得有必要重新强调吗？
何桂彦：不一定特别去强调，因为毕竟当代艺术有这么些年的历史，尤其是在进入我们所说的后现代或者是当代艺术领域以后，艺术家的观念表达，应该说越来越重，换句话说艺术家的传统诉求并不一定是最重要的，但是展览本身也是有意义的，它可以呈现艺术家个人成长的轨迹，有一个轨迹，所以我觉得从这个角度讲非常有意义。
99艺术网：这次展览庞老师抛弃了之前对当下消费观或者是主观批判，他这次更纯粹的表现一种绘画性，您怎么看待这一点？
何桂彦：每一个艺术家在拿着画笔的时候他的感受、想法都有可能是千差万别的，我想对于庞茂琨来讲，他可能是觉得此时这样的作品更多的是内心的一种需要，一种自我的调节、放松，从绘画本体来讲就是强调绘画作为绘画的作用，他没有负载太多社会学的意义或者没有负载着很多的观念，相反变成了一个非常纯粹的个人的情感体验。
99艺术网：9月份在上海美术馆策划一个影像艺术展，是99艺术网主办来做的，媒体介入展览，你觉得它担负着一个怎样的责任？
何桂彦：我想应该有三个方面：一个方面关于展览本身，它的一个策划层面即将会带来的面目；同时它的亮点，这是比较重要的。从宣传角度来说还可以有一个方面考虑，在这个展览策划过程当中，能给我们提供一个怎样的语境，就是能给今天的当代影像的基本概况，以及这个展览跟概况之间形成怎样一种关系，是一种对话？互动？还是呈现一种新的创作的倾向？这种关系之间的讨论是很有意思的。
