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机会与风险并存的收藏界
时间：2016年08月16日 作者：陈源初 来源：阿特网
国画是中国传统文化的代表之一，有着上千年的历史。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。当代水墨在国内保利、嘉德拍卖的力推下，市场热度明显升温，许多画家的作品都拍出了不菲的高价。当代水墨的收藏与投资引起藏家关注，可否进行收藏投资？哪些画家具有升值潜力？怎样才能规避风险？学术性与市场性如何把握？，时代感强，未来升值空间大，所以开始受到藏家的关注。在2012年春拍中，一些当代水墨的实力派画家均有不错的市场表现，如谷文达《遗失的王朝》(115万元)，武艺《老队长》(17.25万元)，李津《美女如花》(14.95万元)，刘庆和《草绿》(34.5万元)，田黎明《山石图》(28.7万元)郭泰来《二月二》(35.4万元)，杜大恺《拉扑楞寺》(26.4万元)。尽管许多画家还没有突破百万大关，但价格上涨的势头十分明显，当代水墨有望成为拍场上的新宠。当代水墨作为一个相对较新的收藏品种，尽管收藏投资机会不小，但眼下面临画家水平鱼龙混杂、绘画风格复杂多样、未来发展变数较大等诸多问题，藏家如何做出正确的选择十分关键，否则投资风险也依旧不小。笔者以为，既要选择对路的风格流派，在画家的选择上也是不容有失。风格选择错了，收藏风险大，而画家若选择失误，投资很难成功。
何家英的《淑女像》
目前国内当代水墨大体有三种画风流派，一种是完全运用西方绘画观念的现代水墨，如谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟等，他们的绘画更接近西画，作品抽象、设计或装置的元素更多，宣纸只是一种材料。第二种就是“中西合璧”型的，以“艳彩绘画”的郭泰来为代表，借用西方的绘画语言符号，但情调还是中国的。第三种就是偏重于传统笔墨技法，但题材内容非常现代鲜活，如李津的《美女图》。总体上来讲，第一种由于过于接近当代艺术，远离中国画的水墨精神味道，未来变数较大。而后两种“中西调和”和“偏于传统”的当代水墨则收藏风险较小，可以大胆投资。对当代水墨画家来讲，作品的原创性至关重要，是画家生存的根本，也是藏家收藏投资保值的保证。藏家在选择作品时，一定要优先考虑画家是否有自己的原创性。具有原创性，画家未来就有发展的空间和机会；缺乏原创性，画家很多时候只能是昙花一现。对当代水墨画家而言，原创性就是画家的标签，收藏没有原创性的画家的作品，结局只能是失败。当代水墨之所以受到市场的青睐，作品原创性的魅力无疑是占首位的。比如开创“艳彩绘画”的画家郭泰来，其运用西方立体派的立体几何绘画语言符号来完全替代传统中国画程式化的皴擦点染，突出了中国画的表现性与装饰性，强调色彩的张力，为当代中国画开辟了一种新的发展途径，在林风眠和吴冠中之后将中国画在中西合璧方面又向前推了一步，收藏投资这样的画家作品，毫无疑问成功的机会较大，升值的空间也较大。收藏当代水墨如果不注重原创性，画家仅仅是泛泛的表面上的花样翻新，而缺乏根本性、颠覆性的新意，这样的画家定位不高，其作品价值也不大。
