阿特新闻
雷子人的水墨：情有隐约之美，境有存续之感
时间：2023年02月06日 作者： 来源：文化视界
月食1 ║ 79cm×49cm ║ 纸本设色 ║ 2014年
阴和阳、虚和实、色和墨、玩和味、理和趣、情和境在每一张画面上真实存在，才是一气呵成的好画。雷子人的画境展示了现实生活中的不到处，纵然岁月无常、生命无状、往昔易逝，好多过去而今已经无所寻觅，但纸上跃然的是深邃的记忆体会。观画知心，可以领略山林的清晖，可以解释梦幻的童年，可以面对现实的荒诞，可以追寻情感的失落，可以感受心灵的勃发，可以亲近灵魂的涉猎，可以直诣生命的本能，可以体验精神的求索。一切一切，毋庸赘言，但观子人老师之画。
古调笑 ║ 92cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2017年
我实在是不认识雷老师本人，所有的解读都来自对于他意趣笔墨的观想，虽然未曾与作画者谋面，但是领略他的画意，漫卷皆是对人物精神的自我展现，笔墨如此，人物自然不俗，聊以为文，与大众共飨。（陈姗）
我佛 ║ 23cm×260cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
我佛（局部）
艺术与人
——我看雷子人的画
雷子人是90年代成长起来的画家。从艺术上看，他显得早熟与多产；从年龄看，他在当代名家云集的水墨画坛，应属晚生辈。但这个晚生辈却给水墨画坛带来一股新的气息，那是与他的前辈画家有着明显差异的一种气息。我不想用“风格”这个词来区别他们之间的不同，我宁肯把这种差异看作是一种艺术态度的差异。也是在水墨画家中我所希望看到的一种艺术态度。这种艺术态度，就是把艺术看作是由自己的生命和生活中滋生而来的一种东西，是属于自己的生命和生活的一部分。而不是与自己的生活毫不相干，生活归生活，艺术归艺术。自己的生命状态和生活情操与自己的艺术不发生或很少发生联系。生活是一个系统，艺术又是与其生活无关的另一个系统。然而，许多画家正是这样做的。当他们站在画案前，拿起画笔的时候，他们才显现为一个画家。他们所画的画和他们作为一个人的身心体验毫无关系，你从它的画上感受不到作为一个人的存在，作为一个当代人的生命气息。你能看到的只有一种程式、一种样式或一种风格。它们可能唬人却不能感人。在我来看，这是作为一个画家最致命的东西。
坚果 ║ 138cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2015年
长期以来，水墨画都是一个自律性很强的画种，有着一整套画家必须适从的严格的规范和要求，使得画家在为之奋斗的过程中不知不觉失去自我，失去作为一个人的感觉，被异化为一种以追求外在风格样式为目标的奴仆。从而使水墨画的命题与当代人的精神生活失去一种内在的关联，以一种传统的审美趣味来应对现代人的精神需要。
