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雷子人的水墨：情有隐约之美，境有存续之感
时间：2023年02月06日 作者： 来源：文化视界
渡－2 ║ 纸本设色 ║ 78cm×48cm ║ 2015年
然而，雷子人的画给我的感觉不是这样。他让我感到，他画画是一件再自然不过的事，画画就是他的一种生活方式，就是他对生命的一种呈示；他让我感到，他画画没有心理障碍，没有画地为牢地把自己确定为“专攻”什么什么的什么画家。题材和材料都不能对他构成约束，因为画画对他完全是顺手牵羊的事，像写日记一样，只要心有所感，什么形不形，色不色，笔不笔，墨不墨，随心所欲，糊涂乱抹就是；他让我感到，画画就是他生活的一个副产品，不是他要刻意追求的一个目标，目标是生活本身的充实、生命本身的充溢。只要有了充实的生活、充溢的生命，就有了一切，就不愁没有艺术；他让我感到，他也没有画好画坏的心理负担，他有意无意地回到一种生涩的、“不会画画”的状态，甚至可以说，他画的就是一种“坏画”，没有框框，没有规范，没有先入为主的成法与成见，更没有非如此不可的束缚。因此，他让我感到他是无拘无束的、自由自在的、甚至是信手涂鸦的。他的画没有让我感到有丝毫的沉重和滞碍。他甚至越界到水墨画以外的领域去感受新媒材的乐趣，并且没有偷食禁果的负罪感。
风入松 ║ 纸本设色 ║ 92cm×46cm ║ 2015年
正是在这个意义上，我感到，雷于人的“画”是在和他的“人”、和他的情感经历一同变化，一同成长的。以他表现情爱的题材为例，90年代大量的这类作品于人的感觉都是温文尔雅，情窦初开的少男少女在一起安坐、散步、漫游、玩耍、长聊，只在内心感觉与异性相处的神秘、美好。那种怀春的感觉是纯情的、绵长的、无言的、感伤的、迷离恍惚的和充满浪漫气息的。当他步入人生新的阶段以后，我们看到，他的此类作品已由腼腆、羞涩的牵手过渡到激情、热烈的拥抱，由情爱过渡到性爱。那种长久的、无休止的拥抱不再是感伤的、和捉摸不定的，它既是一种肉体的触摸，也是一种灵魂的对话。这些表达，显然是与他的情感经历和生命体验相一致的。因此，它所显现的是一种真实的生命过程，是一种经验的迹化与外化。也是艺术的生命和灵光之所在。
定风波 ║ 纸本设色 ║ 92cm×46cm ║ 2015年
从个人经验出发，雷于人的艺术很自然地与当代都市生活发生了紧密联系。他愈来愈远离了文人传统竞尚淡泊的离世心态，愈来愈趋向于消费时代的世俗生活。他显然意识到，在这个灯红酒绿和充满欲望的都市文化中，那些既有的农耕时代的文化符号己经很难与之协调。人类自进入现代（即工业文明时代）以后，由于人对自然资源的疯狂掠夺，环境日益严重地污染，人与自然的和谐关系己荡然无存。人对自然的不尊重，己经危及到人类自身，已经使人类不得不对自己的行为开始反省。在这种情况下，我们的艺术，如果依然还在复述往日的鸟语花香，显然已经不能反映今天的人与自然的复杂关系，因为它的诗情画意己经与当代人的精神困境没有任何联系。因此，水墨画家如何能使自己进入一种当代文化状态，如何能使自己的艺术进入一种新的文化语境之中，这是他们必须要思考和面对的问题。从雷子人近期画的一些近似于都市寓言式的作品（如《瑶池》、《折翅》、《堕六尘》、《落霞》、《圣水》等）中，我们不难看到他对都市人的生存状态所作出一种理解和思考。在当代水墨画中，能够像雷子人这样让自己的作品更贴近当代人的生活的例子实在是太少了。
隔江春色1 ║ 纸本设色 ║ 79cm×180cm ║ 2014年
我们当然也可以从其他角度切入来讨论雷子人的作品。他的不拘一格，使他在艺术上表现出多方面的才能，如在油画、陶艺、人体、风景等不同领域，他都有所涉猎，从古典到现代，他都有所借鉴。虽然还不是一种很成熟的状态（也许这并非坏事），但却处处能让我感到一种源自心灵的勃发生机。唯一的担心是，在走向自由、走向熟练的过程中，还能否保持这种生涩的感觉而不使油滑。“画到生时是熟时”，郑板桥的见地很高，但他自己也没有完全做到。但愿雷子人能做得好些。（贾方舟）
