阿特新闻
94年的藏家“变身”画廊合伙人，她回应着当代年轻人的思考
时间：2021年11月10日 作者： 来源：
George Condo，《Big Red’s Day》，1997，布面油画，25.1 x 20 cm
John Giorno，《Dial-A-Poem》，1968-2019，电话机、293首来自135位诗人及艺术家的诗歌数字录音，12.7 x 27.9 x 27.3 cm
“借由收藏经历和画廊合伙人身份所带来的经验，能够影响Gallery Func呈现出一种更多元的，属于年轻一代的艺术创作与审美倾向，以更好的激起同辈间的共鸣。”在2021年上海艺术季来临前夕，artnet新闻通过青年策展人陈鋆尧与Gallery Func画廊合伙人Cherry Xu进行了一场对话。
Cherry Xu，Gallery Func画廊合伙人
Q：作为94年的年轻藏家，你的收藏并非一味偏向于年轻艺术家的作品，你是如何去判断艺术家的创作，以及选择你的收藏方向的？
A：我之前在美国学习艺术专业，读书的时候开始接触收藏，回国后渐渐从系统性的收藏到创立Gallery Func。所以之前的学习经历会让我的收藏更加注重作品语言形式的多样性，并且它们都具有一种直指人心的视觉力量。无论是哪个年龄段的艺术家，只要他们是在深刻的思考，积极地创造精神价值，都值得被关注和学习。
黄宇兴，《气泡》，2016，布面油画，30 x 40 cm
我的藏品的艺术家年龄跨度比较大，不仅仅局限于年轻艺术家，有创作生涯非常久的艺术家，比如1953年出生的Peter Halley，如果按照传统的观点，我们可能会把他归类到抽象主义或者极简主义这条线上。但深入了解他的作品观念之后，你会发现他的绘画不仅仅在探索形式语言本身的演化问题，而且还具有一种对社会现实的指射，特别是他疫情后用温暖而强烈的荧光色来表达“窗户”与“窗户”之间的连接，从而呈现出疫情后人们被迫隔离而又渴望交流的现实困境。
Julian Opie，《Old Street June 1》，2020，Aluminium, nylon and lights，186.5 x 206 x 9 cm
如果看我收藏的作品的全貌，就会发现我对强调社会中个人情感化表达的图像语言非常着迷。这些图像语言都来自于艺术家深刻的情感省思。无论是Tracey Emin、Julien Opie、宋琨，还是Genesis Belanger、Chloe Wise、陆平原……他们的作品都具有这种宝贵的特质。
