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修拉与西涅克：艺术界的科学家
时间：2023年10月09日 作者： 来源：艺止馋
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1886年，第八届印象派画展上，修拉用时两年完成的巨型油画《星期天午后的大碗岛》首次展出，便受到极大关注。
《星期天午后的大碗岛（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）》，1884–1886年，美国芝加哥艺术博物馆藏
展览中，莫奈看到修拉的作品时表现出非常的不愉快，因为他认为修拉的作品已经与印象派背道而驰。
著名艺术批评家费列克斯·弗内翁说：“印象主义的时代结束了，新的团体将会取而代之。这个新的团体称为‘新印象主义’或‘科学印象主义’，而修拉就是这个新的团体当之无愧的领导者。”
此时，年仅27岁的修拉，确立了他作为新印象主义创始人的重要地位。也正是在这次展览后，以莫奈、雷诺阿为核心的印象派运动宣告终结。
《安涅尔浴场（Bathers at Asnières）》, 1884, 英国伦敦国家画廊藏
印象主义是浪漫的，认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来。所以画作常见的特色是笔触未经修饰却又显而易见，构图无限制，看重光影的改变和对时间的印象，以生活中的平凡事物作为描绘对象，在室外捕捉转瞬即逝的瞬间是印象派画家的最爱。修拉则反其道而行之，站在了印象派的对立面。
修拉习惯以科学家似的状态而绘画。十九世纪末，因为元素周期表的出现，人类似乎知道了现实的一切成分——由真正的物质组成的世界。修拉认为人们可以解剖视觉景物直到微小的颗粒，从而构成一个客观观察的基本原理。
《为自己化妆的年轻女子（Jeune femme se poudrant）》，1888—1890年，考陶尔德艺术学院藏
《康康舞（Le Chahut）》， 1889–1890年，荷兰库勒穆勒美术馆藏
《马戏团（The Circus）》，1891年，法国巴黎奥赛博物馆藏
“颜色在确定的尺度下是能如音乐般可传授的。” 理性而审慎的修拉，对理论的看重高于感觉和直觉，只承认基于数学和物理学规律的“科学”方法。
修拉将色彩进行分割、排列，在极度自我意识的状态下，确立了一个统一由分裂的点状色彩构成的画面，坚持轮廓和结构、形式和次序，避免了印象派那种感官的魅力，以牺牲瞬间的感觉，而采取几乎是拘谨的风格化。
科学的大脑加上古典的精神，使得他近乎强迫症式地追求均衡的几何式构成画面，甚至将绘画技法公式化，研究出一套独立的美学理论。
《马戏团游行（Circus Sideshow）》 ，1887-1888年，纽约大都会艺术博物馆藏
《模特（Les Poseuses）》，1886–1888年，美国费城巴恩斯基金会藏
《灰蒙蒙的天气（Gray weather）》1888年, 美国费城艺术博物馆藏
《塞纳河和大贾特河（The Seine and la Grande Jatte）》，1888年，比利时皇家美术博物馆藏
《萨姆森堡景观（View of Fort Samson）》， 1885年，俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
修拉说过：“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”艺术家在自然界中从来无法找到精确统一的布局，大自然只能提供一些元素，但修拉可以从中选择和再创造。
在修拉的素描中，我们可以看到他与古典艺术的承接关系，层层罩染，严谨细腻，而每一个笔触似乎都透露着理性的力量。当现实被表现为一种微小的、明晰的宁静分子时，现实就呈现出永恒的状态。
很少艺术家能在那么年轻就找到自己的风格，修拉不仅找到自己的风格，而且他的风格是十五世纪以来发展的最清澈的古典风格之一，特别的是，以”点“为基础。
修拉去世时只有31岁，留下了为数不多的油画作品和百余幅素描，但他开创的点彩画法影响了许多同行，并深刻影响了后来的立体主义、抽象主义以及超现实主义，他对于艺术的精益求精以及不断超越的创新精神，也持续影响着后人。
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西涅克是修拉的挚友，出身于法国的富裕家庭，17岁看到莫奈的画后毅然决然放弃建筑专业，开始自学绘画。
1884年，21岁的西涅克与25岁的修拉结识，他在修拉身上发现了绘画的另一种表现，这使得西涅克本就不扎实的画风和创作方法也随之改变，并贯穿他一生的创作。
《费利克斯·费尼昂肖像（Portrait of Félix Fénéon）》，1890年，纽约现代艺术博物馆藏
《和谐的时代（In the Time of Harmony）》，1893–1895年，法国巴黎蒙特勒伊市政厅藏
《利斯广场（Place des Lices）》， 1893年，美国卡内基艺术博物馆藏
西涅克作为修拉最忠实的追随者，在修拉去世后，把他们的理论写成专著《从E•德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论，成为新印象派真正的圣经。
《圣特罗佩松树（The Pine Tree at Saint Tropez）》，1909年，俄罗斯莫斯科普希金博物馆藏
《罗谢尔港入口（Entrée du port de la Rochelle）》, 1921年，法国巴黎奥赛博物馆藏
《晚上的安提布（Antibes le soir）》, 1914，法国 斯特拉斯堡现代艺术博物馆藏
他的作品相较于修拉更富于炽烈的情感，他的画面不仅色彩鲜明、响亮耀眼，而且像交响乐一般产生丰富华丽的鸣响。由于西涅克热衷于航海，因此作品题材多与海洋、船舶、城堡有关，作为伟大的航海家，他游历并画下了法国所有的港口。
他从这些旅行中带回大量鲜艳夺目的水彩画，铅笔的线条和振颤的颜色交织在一起，运笔自发流畅，令人赞叹地捕捉住每一事物变化着的面貌。在画室里，他就是根据这些写生记录，到精心准备的大画布上去作油画的。他巧妙地使大自然的各种成分平衡起来，以达到他所谓的"最和谐，最明亮，最多彩的结果"。
他的忠实好友费利克斯·费内翁这样形容过西涅克的画："他的色彩象海浪一样扩散着，分出层次，碰撞着，互相渗透着，形成一种与曲线美相结合的丰富效果。"
Capo di Noli, 1898年，德国科隆瓦尔拉夫·裏夏茨博物馆藏
《鹿特丹港（The Port of Rotterdam）》,1907年，荷兰博伊曼斯·范·贝乌尼根博物馆藏
《马赛圣母院Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mere), Marseilles》，1905-1906年，美国大都会艺术博物馆藏
印象派忠实地描写自然，而修拉与西涅克的努力，使印象派最大特征的光色分析走向更加深化、更加科学彻底。点彩派出色地表现出光的辉耀，以科学的精神产生对光的研究、光的赞美成为他们绘画的一切；源于自然又不自然，它是空想的世界、光的梦，是白昼般梦幻的世界。
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